Sanata Dair...

                    Vincent van Gogh  kulağını kesip bir fahişeye "hatıra kalsın diye hediye" eden, kendi kendini yetiştirmiş,  yaşadığı dönemde hiç tablosu satılmamış günümüzün  bilinen en değerli  ressamlarından dır. Hayatının on yıldan daha az zamanında resim yapmış 860 'ı yağlı boya olan yaklaşık 2100 çizim ve resim çalışması üretmiş bunların çoğunluğunu hayatının son üç yılında yapmıştır.  Vincent van Gogh,  Otoportre, Kulağı kesik               Vincent van Gogh 1853 yılında Hollanda'nın kuzeyindeki bir kasabada Protestan bir rahibin oğlu olarak dünyaya  geldi. Değişik yatılı okullarda okuduktan sonra 1869'da amcalarından birinin Lahey'deki sanat galerisinde memur çalışmaya başladı, burada 1876 ya kadar kaldı, kendinden dört yaş küçük erkek kardeşi Theo ile ömür boyu sürecek mektuplaşmasına bu dönemde başladı. Memurluk görevini bırakan Van Gogh kısa bir süre öğretmenlik yaptıktan sonra Metodist Vaiz yardımcılığı görevine hazırlanmaya başla

       M.S. 1. yüzyılda Han Hanedanlığı ile birlikte Budizm ile tanışan Çin, resim, heykel ve geleneksel sanatlarda büyük ilerleme kaydetmiştir.  Budizmin Çin Sanatına en büyük etkisi sanatçının başarısına duyulan derin saygıydı. Böylesi bir yaklaşım Rönesanstan önce ne eski Yunanistan'da ne de Avrupa'da görülmemişti.  Özellikle resim bütün öteki sanat dallarının üstünde tutulmuştur.             Budizm ile tanışan Çin'de sanat Buda çevresindeki rahiplerin ve çilekeşlerin genellikle gerçeğe olağanüstü benzeyen heykellerinin yapılması, budist tapınakların ve mezar binaların, parşomenlerin ve duvarların boyanması, resimlerin yapılması ile oldukça gelişmiştir. Doğu dinlerinde doğru bir tarzda meditasyon çok önemliydi. Meditasyon aynı kutsal gerçeği saatlerce düşünüp, uzun uzun zihinde tartmak ve sonunda zihindeki bir fikirde sabitleşip, onu hiç zihinden çıkarmadan her yönüyle irdelemekti. Çin'de  sanat Ortaçağın Hristiyan sanatında olduğu gibi belirli bir öğretin

              Bilinen ilk yağlıboya portreler, Fayyum Portreleridir.  Yeraltı mezarlıklarında bulunan bu portreler, portre sahibi öldüğünde mumyasına iliştirilmek üzere yapılmışlar ve  19. yüzyılın sonun da Feyyum eyaletinde- Nil'in seksen kilometre batısısnda , Memfis ve Kahire'nin güneyinde , bir gölün etrafına yayılmış " Mısır'ın Bahçeleri" denilen bereketli topraklarda ortaya çıkarılmışlardır. Bunlar şehirli orta sınıf meslek erbablarını portreleridir- öğretmen, asker, sporcu, tüccar, çiçekçi...  Feyyum Portreleri          Fayyum portreleri melez bir sanat formuna aittirler, çünkü resimler  Mısır, Yunan ve Roma üslup ve geleneklerinin karışımıdırlar. Tarihte o döneme baktığımızda, M.Ö. 332 yılında Büyük İskender tarafından fethedilen Mısır , bu tarihten itibaren Yunan Ptolemaois hanedanları tarafından yaklaşık 300 yıl boyunca  yönetilmiştir. Bu dönemde yerli Mısırlıların çoğu İskender ile birlikte savaşmaya gelip geri dönmeyen Yunan askerler ve ülke

             Gecenin sessizliği içinde düşüncenizde, gündüz gördüğünüz nesnelerin konturlarını çizersiniz. Zeka ile elin birlikte çalışmadığı yerde ne sanat, ne de sanatçı vardır. Leonardo da Vinci                        Leonardo da Vinci, 1452 yılında yılında Toskana'nın Vinci kasabasında dünyaya  geldi. Çocukluk ve ilk gençlik yılları hakkında pek bilgi yoktur. 1469 yılında Floransa'da ki  en ünlü atolyelerden birine sahip olan ressam ve heykelci Andre del Verocchio'nun ( 1435-1488) yanında çıraklığa başladı. Leonardo sadece yetenekli değil aynı zamanda  gerçek bir dehaydı. Onun dehası hakkında bilgilerimiz öğrencilerinin ve hayranlarının  korudukları çizimleri ve notlarından gelmektedir.  Sadece kitaplarda okuduğu bilgilerle yetinmiyor, doğayı gözlemliyor ve deneyler yapıyordu.   Leonardo da Vinci İnsan Vücudu Üzerine Etüd                    Leonardo çok farklı alanlarda çalışmalar ve araştırmalar yapmıştır. Dönemin tıp adamlarıyla birlikte insan vücudunun

         M.Ö. IV. yüzyılda sanata yaklaşım oldukça değişmiştir. İnsanlar sanatçıların çalışmalarıyla , bu çalışmaların yalnızca dinsel veya siyasal amaçları için değil, kendi değerleri için de ilgilenmeye başlamıştır.  Fidiasın heykelleri tanrıların betimlemeleri olarak ün kazanmıştı, buna karşılık IV. yüzyıl tapınaklarının büyük heykelleri ünlerini kendi sanatsal güzelliklerine borçludur. Öğrenim görmüş Yunanlılar artık şiirleri ve tiyatro oyunlarını tartıştıkları gibi resim ve heykelleri de tartışıyorlar, güzelliklerini övüyorlar ya da biçim ve üsluplarını eleştiriyorlardı.             Sokrates'in "ruhsal yapı" dediği şeyi yüz hatlarında kullanmaya cesaret edemeyen ancak  vücut ve vücut hareketlerinde ustaca kullanan sanatçılar IV. yüzyılın sonlarına doğru   bu çekingenlikten kurtuldular ve sanatçılar yüz çizgilerine, onların güzelliğini yok etmeden hareket verme yolunu buldular.  Daha da fazlası, kişinin ruhsal yapısını ve kişinin yüz çizgilerinden çıkan anlamı (fi

        Üç bin  yıl boyunca neredeyse hiç değişmeden katı kurallara ve inançlara bağlı olarak aynı kalan Mısır Sanatından sonra , sanatı Mısır ve Asur'lulardan devralan Yunanlı sanatçılar  MÖ. 520-420 yılları arasında yüz yıl gibi çok büyük ilerleme kaydetmişlerdir.  Sanatın büyük uyanışı ve özgürlüğe kavuşması bu dönemde gerçekleşmiştir. Antik Yunan Heykel          Yunan kabileleri sayısız kent ve limanlara yerleşmişlerdi. Küçük topluluklar arasında büyük düşmanlıklar bir çok anlaşmazlıklar olmuştu ama kabilelerden hiçbiri tümünü egemenliği altına almayı başaramadı. Yunanistan'ın  kent devletleri içinde,  Attika bölgesindeki Atina, sanat tarihinde, öteki kentlere göre daha çok ün ve önem kazandı. Özellikle Atina'da tüm sanat tarihinin en büyük ve en şaşırtıcı devrimi burada meyve verdi. Bu devrimin ne zaman ve nerede başladığını söylemek güç . Belki yaklaşık olarak MÖ. VI. yüzyılda, Yunanistan'da taştan ilk tapınakların yapılmaya başlandığı dönemde. Yunanlı s

           MÖ. 3000 yıllarında başlayıp MÖ. 300 yıllarına kadar devam eden Antik Mısır uygarlığının sanatı  , günümüz sanatının atası olarak olarak gösterilebilir. Bu nedenle Mısır sanatı bizler için oldukça önemlidir.         Mısırlıların inancına göre kralları kutsal varlıklardı ve öldüğünde aralarından geldiği tanrıların yanına geri dönüyordu, ruhunun diğer dünya da yaşamını sürdürebilmesi için  kutsal bedeninin korunması gerekiyordu. Mısır sanatının ve pramitlerin yapılma amacı da buydu, kralların diğer dünya da yaşama aynı şekilde devam edebilmelerini sağlamaktı.        Krallar yaşarken binlerce işçi ve mahkum tarafından maden ocaklarından çıkartılan taşlar taşınarak ve ilkel araçlarla dizilerek öldüklerinde koyulacakları  piramitleri inşa ediliyordu. Bedenin korunması için ceset mumyalanarak bozulması önleniyor, mumya piramitin ortasında taş bir mezarın içine yerleştiriliyordu. Ölü odasının duvarlarına, tüm çerçeveye, diğer dünyada krala yardımcı olacağına inanılan büyüs

       Sanatın nasıl doğduğunu bilmiyoruz, eğer sanat Caude Monet’in dediği gibi “Doğanın özgürce ve duygusal biçimde yorumlanması” ya da Paul Gauguin’in dediği gibi sanat “Doğadan çıkan bir soyut” ise   mağara duvarlarına yapılan resimleri sanat eseri olarak görebiliriz.   Bilinen ilk mağara resimleri bundan yaklaşık 64.800 yıl önce yani modern insanın Avrupa’ya gitmesinden 20.000 yıl önce İspanya da bulunmuştur ve bu resimler Neandertaller tarafından yapılmıştır.   Reuters te yayınlanan makaleye göre bu resimlerin bulunması mağara insanı olduğu düşünülen neandertallerin , insan kültürünün temeli olan sembolizma   kapasitesine ve belli bir   bilince sahip olduğunu kanıtlıyor.   Bu mağara resimlerinin yapılması sanat için değildi tabi ki belli inanışlar için yapıldıkları düşünülüyor. Gombrich in Sanatın Öyküsü kitabındaki bir varsayım a göre; “ Mağara duvarlarına yapılan hayvan resimlerinin bir açıklaması, resim yapmanın insana güç verdiğine ilişkin evrensel inanışın en eski örnekl